Del clasicismo a las modernidades

La posición marxista, que Burch comparte con las revistas Cahiers du cinéma, Tel Quel y Cinétique de fines de los sesenta y comienzos de los setenta, se sostiene en una idea materialista de la imagen y en el supuesto de que el cine es uno de los aparatos ideológicos del estado, con lo cual los productos fílmicos están inevitablemente contaminados por la ideología dominante (Russo, 2008) Ad

El teórico Noël Burch ha llamado modo de representación institucional al paradigma clásico, una denominación que desde su enunciación en 1968 en el libro Praxis del cine ha tenido muchos adeptos. Burch, que hizo un trabajo de seguimiento muy valioso de la etapa previa a la instalación del paradigma clásico, a la que denomina modo de representación primitivo en su libro El tragaluz del infinito (1987), no le concedió al modo de representación institucional una fundamentación igualmente sólida. El trabajo de Burch se inscribe en una etapa (años sesenta y setenta) en que la teoría del cine, especialmente en Francia, cuestiona la herencia de Andre Bazin
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Muy pronto se unieron las sobreimpresiones, los efectos de desaparición y el pequeño y eficiente arsenal de trucos que aportan Georges Méliès y otros, recurriendo a una tecnología que permitía trasladar a la imagen, de una manera diferente, lo que antes era exclusividad del espacio escénico presencial.

Desde las primeras representaciones, tanto las del kinetoscopio de Edison, como las del cinematógrafo de los hermanos Lumière, el espectador se ve confrontado con una nueva “realidad” que es aquella que se muestra en la pantalla. Es una nueva “realidad” en la que personas, animales y medios de transporte se mueven, como también se mueven las hojas al viento. Y se mueven ya como en las célebres vistas de los Lumière, La salida de los obreros de la fábrica (La Sortie de l’Usine Lumière à Lyon, 1895) y La llegada del tren a la estación (L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat, 1895), en dirección al espectador; cierto que, después de que se abre el portón de la fábrica, los obreros se desplazan en dirección a los dos lados, y en la llegada del tren se traza una diagonal desde el extremo derecho del fondo hasta la punta lateral izquierda en la

Entonces, mientras que el conjunto de las artes de vieja data ingresaba en una nueva etapa histórica de su desarrollo, el cine nacía y crecía con un pie en la modernidad tecnológica y el otro en el seguimiento de una tradición que era ajena a lo que en el arte se conceptuaba como moderno.

Entonces, mientras que el conjunto de las artes de vieja data ingresaba en una nueva etapa histórica de su desarrollo, el cine nacía y crecía con un pie en la modernidad tecnológica y el otro en el seguimiento de una tradición que era ajena a lo que en el arte se conceptuaba como moderno.

l cuarto modelo, ajeno a la alcurnia artística, es la fotografía, cuyos genes fotoquímicos se inscriben en la materialidad del celuloide y cuyos modos de representación s

l tercer modelo es el teatral. El teatro de tres actos y de escenarios relativamente cerrados, aun cuando eso no se reprodujese tal cual. El influjo teatral fue considerable en los primeros años, hasta después de 1910, especialmente en Francia, por el volumen de su producción, pero también en Estados Unidos, Alemania, Italia y otros países. Y, luego, aunque atemperado, continúa a lo largo del periodo clásico y llega a las series de televisión, sin dejar de hacerse presente de diversos modos hasta la actualidad. Hay dos modalidades teatrales de raigambre popular que tienen una influencia mayor: la del teatro melodramático y la del teatro ligado a la comedia y a la magia. Esa conexión sigue presente en la producción silente y se extiende durante todo el periodo de los grandes estudios. Pasa luego a la televisión, sin abandonar los sets de filmaciones para la pantalla grande.

El primero es de carácter plástico: la imagen en perspectiva que se consagra durante el Renacimiento y que permanece como dominante hasta el siglo XIX, incluso cuando el impresionismo trae consigo la puesta en cuestión de esa tradición. Primero la fotografía y luego el cine prolongan la herencia de la pintura figurativa con la valorización de las figuras, la separación de los primeros términos y los fondos, la primacía del retrato y del panorama, la claridad de la exposición visual, el centrado de los personajes encuadrados y el concepto de la representación iconográfica caracterizada por la evidencia que supone la semejanza de l

Tal como marchan las cosas, es muy factible que en poco tiempo se pueda señalar los alrededores del año 2000 como el inicio de una segunda edad en la historia del cine, marcada por el soporte digital. Esta sucede a la primera, en la que la imagen y la proyección eran de naturaleza fotoquímica, no tanto por la renovación de esas constantes que aún permanecen (narraciones, ficciones, géneros, etcétera), sino por la diversificación de los canales de difusión y por los nuevos modos de ver películas.