Кино как визуальный код
Kesan
- Alisa Suchkovamembagikan kesan5 tahun yang lalu
До войны в Италии существовала мощная индустрия, на развитие которой не в последнюю очередь повлияла тяжелая синефилия Муссолини. При нем и во многом его усилиями появилось фестивальное движение, сегодня определяющее существование любого кинематографиста-автора. Основанный в 1932 году старейший в мире кинофестиваль — Выставка кинематографического искусства, или просто Мостра, — появился как подразделение Венецианской биеннале, регулярной экспозиции актуального искусства и архитектуры, учрежденной в 1895‐м — в один год с первым сеансом братьев Люмьер. И если говорить об одной из вечных дихотомий кинематографа (искусство или бизнес), то нельзя забывать о том, что не меньше киномана-Муссолини в создании фестиваля был заинтересован итальянский олигарх Джузеппе Вольпи, владевший — помимо прочего — сетью гостиниц в Венеции и мечтавший продлить курортный сезон, который обычно заканчивался 1 сентября. Так с 1932 года Мостра стала заполнять венецианские отели в первые две недели сентября, а актерский приз фестиваля до сих пор называется «Кубок Вольпи» (главной же наградой в первые годы был «Кубок Муссолини», и лишь в 1949 году он стал привычным «Золотым львом»).
- Rush Iskhmembagikan kesan2 tahun yang lalu
👎Tidak DisarankanТрэш
- Andrewmembagikan kesan5 tahun yang lalu
Братья Люмьер создали не технологическую инновацию ,а инновацию бизнес модели .Они впервые сделали продуктом контент
Kutipan
- Boris Vedenskymembuat kutipan5 tahun yang lalu
Перебирая свои постоянные мантры (самая известная из которых — «Кино умерло»), Питер Гринуэй часто говорит о том, что кинематограф так и не смог преодолеть в себе литературу, что он до сих пор остается слишком иллюстративным; иными словами, Жюля Верна в нем все-таки больше, чем фокусов из «Египетского зала». Особенно это справедливо для логоцентрических цивилизаций, вроде России или Ирландии, где веками писали тексты и лишь в последние годы внезапно начали делать видео - Boris Vedenskymembuat kutipan5 tahun yang laluВ середине «Внешнего мира» есть фрагмент, во время которого серый человечек что-то пытается рассказать под тикающими часами, но невидимый и расположенный за пределами экрана пульт постоянно включает ускоренную перемотку. Речь становится невнятной, стрелки стремительно двигаются, художник-провокатор присваивает себе функцию зрителя — ту самую, которую Питер Гринуэй считает причиной смерти кинематографа: когда появились пульт и переключение между каналами, режиссер окончательно потерял право финального монтажа.
Забирая пульт себе, Дэвид О’Рейли, поклонник Тарковского и Роя Андерссона, символически возвращает художнику власть над произведением. - ollieinwonderlandmembuat kutipan6 tahun yang lalu
За пять лет под лейблом Secret Cinema было показано около двадцати фильмов, старых и новых, от «Если...» Линдсея Андерсона до «Отеля „Гранд Будапешт“» Уэса Андерсона. Тайна и игра заставили тысячи людей выйти на улицу и отправиться на просмотр кинофильмов, каждый из которых можно не выходя из дома получить одним кликом. Когда все доступно, повышается ценность уникального переживания — и именно за него платят шестьдесят долларов поклонники Secret Cinema.
